JUNE 丨 设计

如何做好一份工业设计作品集(初级篇)——2016/10/29补充

没品位的设计师:

很多朋友都发私信给我,问关于作品集的事情。我一直拖着不写,不是想卖关子,而是这里面是在是有太多的东西需要注意,一时没有个好思路。这几天正好有时间,就试着把自己零散的思路整合一下。


 


作品集真是个好东西!是设计圈独有的一种人才筛选标准,它直观,客观,公平,不带偏见。如果你接触过其他行业,你肯定知道,工作年限是认定一个人专业资历的主要标准。很多职业都有越老越值钱的现象,为什么呢?以会计为例,会计的经验和能力不直观,很难通过描述表达出来,会计做账都是一摞一摞的,总不能去面试带一箱子账本吧,就算是你带了,面试官也没时间看,慢慢的,这种行业自己就衍生出一个招聘的潜规则,即工作年限跟能力高度相关,其实就算是同样年限的人根据经验不同能力也有高低之分,而且个人学习能力也有高低之分,并不是绝对公平,很可能你找了一个年限长的但实际能力不如晚辈,但是即使这样,招聘者也没有办法,他们只能相信一个规律,就是资深的应聘者找错人的可能性更小。然而设计却不同,虽然资历,学历,等等还是重要的参考因素,但是由于有作品集这种直观的存在,其他因素就从一线退居为了辅助评价标准了(至少在面试之前是这样)。说这个有什么用呢?其实我想告诉大家,当你的能力能被直观的表达出来的时候,你就具备了以能力而非资历说话的可能性,说白了就是你的“出身”的重要性就显得不那么重要了。国内的考试把大家分成了三六九等,有的行业在这种分配里是基本无力翻身的,即使你是某些特定行业的杰出人才,但你由于偏科在总分不利的情况下被打上“烂校”的标签后,你的能力可能一直由于不能被直观而受到压制,最终悲惨收场。而设计不同,一本漂亮的作品集的话语在找工作初期权凌驾于其他的任何其他标准之上。如果你能力够强,你应该感到庆幸,自己不会因为能力得不到有效表达而一直被埋没。


 


作品集是做什么用的?听起来好像是废话,你也许会说“当然是找工作用的了”…可是找工作的过程是分阶段的,作品集在其中哪个阶段有用?有什么用?怎么用?你都知道吗?这些问题都会直接关系到作品集的内容,风格,和设计。在我的经验中,找工作基本是两个大阶段,第一阶段是发简历(作品)寻求面试,第二阶段就是面试,过了这两关,之后就不是你能决定的事情了。在这两个阶段里,第一阶段是作品集主要发力的时候,作品集的好坏直接关系到你的面试率,一本好的作品集,基本上是可以做到发出去肯定会被有面试的程度的,当然这是在作品集内容强大的前提下的。在第二阶段,即面试阶段的时候,作品集本身就不是那么重要了,重要的是你对作品集内容的表达,及设计的见解,甚至是面试者对你性格,谈吐,内涵的考察…这东西是作品集以外的东西,而且不是简单可以提高的东西,就不在这里叙述了。(大家有兴趣的话请留,提问超过一定数量的话我会谈谈面试的注意事项,如果没人感兴趣就算了;我大概想了一下,认为面试的技巧跟网上找到的各种HR发的技巧没什么出入,所以实在没有什么特别重要可以为设计师定制的内容可写,就不写了吧...大家自己加油吧)那么,我们文章剩余的内容主要就集中在寻求面试阶段——如何将作品集做调整来增加面试率。


经历了很多事情之后感觉上面一段划掉的部分存在太多不成熟的观点。事实上面试和作品集是不能分开的,好的作品集对面试来说也会起到至关重要的促进作用。另外,设计师面试并不象我上面所说的那么简单,如果有足够的深思熟虑和准备的话是可以大大提高被录取的几率甚至直接影响自己的职位高低和待遇。会在今后的文章中为大家庖丁解牛——2016/10/29补充


 


要明确的是,一本好的作品集一定是首先里面的内容强,这个东西是这篇文章解决不了的问题,需要你的工作经验,能力真的有资本才可以。我能教给你的,是在现有的基础上,尽量提高作品集带给招聘者的体验,从而提高获得面试的几率。


 


现在我们回到作品集的主题,其实作品集的制作,不光是美观这么简单,而是一种体验的集合,在作品集的每个设定上,都应该以带给招聘者的体验进行考量,以下就是我的一些经验的分享。


 

(配图是网页的截图coroflot和billwang portfolio主页,因为怕找麻烦,不能找手头的作品集放出来,但是从这两张对比来看基本可以表达清楚我的意思了,当你再看之后的文章产生疑惑的时候可以带着问题来看看这张图——作品集的质量从缩略图就能看出来了,不过该死的LOFTER居然进一步压缩了我的缩略图)




1招聘者没那么闲——如果你应聘的公司稍微不错一点,那么收到的简历和作品集的数量是多的可怕的。在我自己的体验和对别人筛选简历的观察中,发现大家普遍都是先快速看个大概,把觉得还有可能的放在一个备选文件夹里面之后再多花点时间看。在这个阶段,速度对面试者来说是很重要的,面对几十个甚至能上百的作品集,面试者必须快速先去掉大部分,而且在过程中多少会没有耐心的,毕竟不是每个人的作品集都赏心悦目。我最喜欢的格式就是PDF或者是按顺序命名好的JPG(根据近来经历,认为PDF最方便,JPG就不推荐了),很好理解,PDF比较小可以快速打开快速翻页,而JPG直接Windows缩略图就能看了——事实上从缩略图就能看出一份作品集是不是要进行下一步筛选的程度了。PPT可以用,但是不推荐,因为多数情况下会字体丢失造成版面效果折扣,况且比PDF要大,打开速度稍慢,如果你精心制作了动态效果等等,那基本上面试者是看不到的,只有在作品集非常非常强的时候,面试者才有可能去用幻灯片的模式去看,如果你没这个自信,别浪费自己和别人的时间了。有一种情况我一般都是直接跳过的,就是那种不知道怎么生成的模板一样的EXE文档,打开很慢不说,翻页也慢,还有土掉渣的动效…在我心目中,这种作品集至少体现了这位候选人没有经验或者是没有很好的考虑体验的设计——通常当你看下去你发现事实就是这样。总而言之,可快速阅读性,是好作品及必备的要素。


 


2审美第一——要记住,作品集在这个阶段的目的并不是让人家搞清楚你的设计意图,招聘者在这个时候更看重的是你的设计基本功(即创意的质量,产品造型能力,软件能力)及最重要审美。我以前的文章也说过,招聘到一个公司的设计师都是有磨合期的,是对工作能力,工作方式和文化的磨合,招聘的人不会期望你一来就能融入公司,而基本功就是鉴别你的磨合期多长的一个重要参考,而审美是你在磨合后发挥潜在实力的重要参考。这里我并不是打算帮大家提高基本功,而是在你现有的基本功基础上怎么做高价值展示。既然目的是最大化的展示审美,那么图片就是重要的介质,说白了就是图越美,版式看着越舒服越强。作品集一般都有文字和图片以某种排版形式组成,而有很多同学做一个版面,有一半是文字描述…你真的以为招聘者会看吗? 文字当然是要有的,但是文字的在作品集中的作用有两种,1必要的描述,比如个人资料,每页的产品名称。2装饰,这个作用是区分作品集好坏的关键要素。如果你看看苹果及各种山寨苹果的发布会,都可以看出来,除了必要的文字基本剩下都靠嘴叙述,又或者是看看成功一些产品宣传图,都是用十分有限的文字都化作版面的设计元素给整个设计增采。产品和图片自己是会传达信息的,而设计师就是用图片说话的人,能用图片替换的文字就用图片,做美图远比文字描述在作品集中重要得多。换个角度来说,其实招聘者多数情况没有兴趣去看你的文字写的是什么,尤其是大段的文字,如果文字排版丑陋就更别提了,如果你没有把握把大篇幅的非必要的描述做的特好看,那干脆就别写了,把精力集中在多做几张美图上面吧。当你整个作品集透出美感的时候,无论是快速浏览还是在缩略图上是都可以被直观到的,对于能吸引到面试者的作品集,他没有理由不继续看下去。(换句话说,你觉得一堆一堆的文字能脱颖而出么?)产品描述,那个是留在面试的时候用嘴说的!


 


3风格统一——这个风格指的不是你的产品设计风格,而是作品集版面风格。统一的风格的排版会给阅读者一种良好的审美体验。不过要注意的是,风格统一并不是版式的统一。不要以为用了同一个PPT模板就是统一风格了…这种风格是从你的画面,字体,排版等等一切体现出来的东西,就像是好的手机主题,每个图标都不一样,但是看起来都是一种感觉。其实对于没有经验的朋友们这个理解起来可能不是很直观,做起来也比较难,建议直接找一些好的作品集或者喜欢的风格的产品图去借鉴就好了,这是一个比较快的提高方法。


 


4有效时间高价值展示——如果你有幸过了海选,被面试者放到“要仔细看”的文件夹里。那么这时候就要考虑到进一步的面试者体验,这就要回顾高中语文或者英语老师的名言了,开头最重要。在作品集里面也是一样的,第一印象是关键的。这就涉及到如何分配你的作品的问题。不过结论很简单,当然是把最好的最得意的放在前面了,想必这个道理大家都明白,不多说了。


 


5少减分/高价值展示原则——从面试者第一次打开你的作品集到面试结束,这一切的过程其实在面试者心中是一个不停地对你打分的过程。这个分数你不知道,他也不知道,然而就是这么发生着,往往在结果的时候他决定拒绝你/接受你,你要是问他为什么也许他会说“具体为什么我也不知道,就是感觉好/不好“,我所说的打分,就是这样一种在面试者心理潜在的感觉分。这种打分其实是贯穿各种作品集和面试细节的,无法全部展开说,我只针对作品集常出现的情况来说。有很多朋友在筛选作品集的时候很纠结,经常会面对数量与质量的权衡,尤其是当你的作品数量足够多的时候(作品十几个甚至是几十个)的时候,有时候很想让人家知道自己很有数量的经验,但是要注意的是,你的作品水平肯定是参差不齐的,早期的,或者不是很得意的作品也许换来的不是你数量优势的加分而是你水平不稳定的减分。所以,宁缺毋滥在这里是真理。在你做作品集的时候,一旦发生一个想法/概念/图片/文字可要可不要的时候,这条原则都适用,只不过需要你自己权衡。在作品集内容够强的情况下,我见过只有3个产品的牛作品集,也见过只有5页的总监级(年薪上百万的那种,不是设计公司的)作品集,我猜他们以前也做过烂设计,但是人家只展示自己最牛的几个就够了。


 


6重点产品深入展示——对一个产品的深入探索的程度的展示的作用通常超过仅仅的数量堆砌,这种展示能体现出设计师的多方面能力,做好了对作品集是有加分的。具体来说,就是一个产品做几页,把设计的过程,思路等等背后工作做出来,是成熟设计是作品集必备的。这条对于经验不太丰富的同学尤其重要,当你作品数量不多的时候,把设计的过程展示出来一方面能展现你其他方面的能力,另一方面页数上来了。不过要注意的是,让你做过程不是让你码字…要牢记上面的第2条——用美图说话。


 


以上是作品集的几个基本原则。下面是我给大家的一些具体注意事项和建议。


 


7简历页——一般出现在作品集封面之后的一页,这一页的作用不大,可是如果做不好,可是会大大减分的。这一页的版面跟整体作品集的协调统一是必须的,同时要有良好的可阅读性。重点的是,对面试官有用的信息,千万别把那种网上找的模板直接弄过来。个人介绍的部分,简单写清楚自己是谁,多大,几年经验,联系方式,语言能力等等;各种身高,特长,奖励这种杂七杂八的什么的除了HR看以外真没什么用(可是HR做不了设计师的决定)。个人经历部分,如果你是毕业生的话,什么小学初高中的成就就不要写了。如果是有工作经验的,学校的成就也就别写了…没有人看的。设计师的简历应该是以叙述你产品为主线的,比如哪年哪月做了什么产品,这个产品有什么成就,得了什么奖等等。剩下的内容就是把会什么软件写出来。如果愿意可以写一点自己的设计主张什么的。这一页最重要的是美观,有条理,其次重要才是内容。强调一下,联系方式一定要有,真遇到过有人发简历东西还行,但是没有联系方式…


 


8 作品集中的手绘——如果是做为一个产品的过程中的一部分出现是没什么大问题的,但是一下放好几页的手绘对于作品集没什么加分作用。设计的评判重点都是最终的效果图或者照片,手绘的出现只是用作体现手绘的技法,通常一页就足够体现了,不会有人因为两页烂手绘就会认为你强过只有一页的手绘大牛的。还有就是临摹别人的手绘最好不要出现,我至今还没有听到对临摹手绘好的作品集的正面评价,毕竟,换个画家来比你临摹的牛。以上手绘言论对做交通工具的朋友不适用…


 


9 PPT/PS——做作品集一般还是通过PPT,做好了给导成PDF使用,在面试的时候PPT可以大显身手,你的各种动画,过渡都是可以在面试的时候做的(没有把握的要慎用,用不好就土掉渣了),而且用自己的电脑演示的时候也不存在字体走样的问题。不过我也有朋友喜欢用PS出JPG,这也是可以的,自由度高,就是改起来稍微费时间。


 


10针对作品集的能力——想做一本好的作品集,需要丰富的经验和阅历,是对设计师多方面能力都有高要求的,而很多东西是短期很难提高的,在这里完全说清楚太难。不过,有一种东西是必要且可快速提高的,那就是软件。设计无论好坏,最终落实到作品集就是一张图片而已,所以学好做图片的技能和技法是展示的前提。(当然,有实物模型或者照片也是可以甚至更好的,不过多数情况下大家实物不是少么…)上学的时候学好建模,渲染,PS,PPT是一种最直观最有效的行动。(我其他文章也多次提到了)否则,你连一本作品集都做不出来更别提找工作了。


 


11页数——前面有大致提过,要看质量决定,如果你做到张张精品,多放一些面试者也不会烦的,不过最多我觉得还是40页以内吧。如果没那个把握,请仔细再看一遍前面的建议走少而精路线吧…


 


说到最后,作品集的核心还是作品和设计师能力本身强大与否,我这些经验和建议并不能凭空帮你做出一本好作品。打个比喻你的工作经历和作品本身是基数,我这些作品集的小技巧只是乘数,当你有强大的能力作为基数的时候,甚至都不用任何技巧了,因为一切已经深植你心,我现在身边的朋友都不用发作品集找工作了,全都是猎头或者招聘者直接主动联系,甚至是面试之前都没见过作品集的情况大有人在。所以,大家还是要着重自己各方面能力的修行,当你有一天觉得自己手头的货够用了,想把他们整合在一起为自己交答卷的时候,我的建议也许能推你一把,给你锦上添花,这也是我这篇文章的目的。至于没有东西可做的同学,我也没有办法,毕竟“巧妇难为无米之炊”,不过如果你能从这篇文里看出作品集的重要性,开始积极地准备也是极好的(笑)。


———————————————————————————2015/10/02补充


最近也在丰富自己的作品集,又有一些心得体验,所以把这篇文章的命后面加了“初级篇”,之后有时间会写个“进阶篇”。话虽如此,进阶篇的内容并不会否定初级篇,只是在其基础上增补,大家还是可以参考的。




下一篇预告:这一篇(初级篇)对作品集的建议意在帮助你获得尽可能高的被面试几率。下一篇(进阶篇)主要会针对作品集在面试中起到的作用进行分析并且给出一些建议,意在帮助大家在面试后有更高的几率收到offer。




至于什么时候才能写出来下一篇...我也没谱儿,最近很忙,导致文字便秘...

so beautiful!

AlphaStyLe 索尼阿尔法:

柬埔寨旅拍DAY1    PART1,   一组午饭后10多分钟的片,拍摄于女王宫景区外的休息处。 出镜 @污安-绾 

完整版见我新浪微博   @ Alphastyle粉红小象  

和职业摄影师相比,你的照片差在了哪儿?

摄影精选:

Thomas看看世界:



一提到职业摄影师,人们首先想到的是昂贵而专业的器材。




其实随着数码相机的普及,不少爱好者的装备已经相当精良。那么和职业摄影师相比,我们的照片究竟差在了哪儿?




本文将以Instagram上最热门的风光摄影师Max Rive为例,从4个方面解析我们和大神的差距。








1 对拍摄内容的深度理解 




无论是人像,风光还是静物,对拍摄对象的深刻理解,需要的是真正的专业热爱,和长期的深入实践。一幅好的作品,在拍摄之前需要做多少专业细致的准备,这是很多人很难想象的。并不是很多人以为的那样,随随便便到现场就拍出大片了。




以风光摄影为例,可能准备计划期长达半年甚至数年。同一个景点,可能一年之中,水位、天相、花期等等恰到好处的拍摄机会就只有几天,如果不懂的话就只能撞运气了。




比如下面一张Max的作品,要拍出位置恰到好处的银河拱桥,月光照亮的山峰,以及积雪覆盖的地景,就需要仔细的计划拍摄时间。







季节、潮位、花期、星象、云雾、极光概率、火山活动等等都需要了解;




普通游客、摄影师和当地人的照片、攻略、游记、路线都要细读分析;




平面地图和3D地形图上,反复模拟现场机位,甚至多次前往实地考察。。。




一张好的风光作品,拍摄前做的工作可以很多。








除了准备工作外,摄影师对内容的深刻理解,还反应在了构图上。




普通人见山是山,见水是水。而摄影师,看到山的时候就会想:




这座山的形态和方位是怎样的,哪个角度、什么时候的光线照出来立体感最好?




山附近有哪些可以衬托的前景?村镇、花丛、湖泊还是峡谷?




比如下面一张图,就是普通的Ama Dablam峰游客视角:







而下面的构图,则出自Max大神之手。前景瀑布带来的空间纵深感,流水与岩石的质感对比,以及暖色山峰与冷色地面的互相衬托,都让这幅作品脱颖而出。










同样的道理也适用于其他摄影领域。




没有真正社会人文关怀的摄影师,很难成为优秀的纪实摄影师。




自己不是时尚达人的摄影师,也很难拍出优秀的时尚人像作品。




没有和儿童的长期相处经历的摄影师,也很难让好动宝宝们乖乖听话,拍出全网热门的儿童影片。








2 投入程度 




在网络上搜索“EBC徒步”,出来的照片,几乎都是上午8点到下午5点的白天拍摄的。毕竟在海拔五千米的地方徒步已经很辛苦,还要早出晚归的拍摄就太虐了。







再来看下职业风光摄影师的拍摄时间,晚上9点,凌晨2点,早上6点等等。。。完全是早出晚归,高负荷运转。







除了拍摄时间的差异,职业摄影师在某一个地方的深耕程度和拍摄次数,也是爱好者难以比较的。




毕竟只是爱好的话,一个地方去一次就够了。但职业摄影师不行,近的地方可能隔三差五就会去拍,才能增加遇到好天气的概率。




远的地方也是会去拍好几次,甚至每年都会专门抽出时间前去探索和带团,可以发现很多独特的机位。











3 前后期技术 




闻道有先后,术业有专攻。职业摄影师,需要对各种前期技术手到拈来,后期技巧更是要了然于心。




例如下面一张Max的大奖作品,前期就需要用到复杂的景深合成,以及多张接片技巧。







又比如下面一幅图,不仅需要克服前期的大光比难题,后期在色彩、质感和影调上的统一和把握,也需要相当的技术。











4 美感和风格 




很多时候,我们和大神们后期的差距并不是在技术上,而是在美感上。同样都是用曲线、图层、蒙版,修出来的照片,漂亮程度可能千差万别。




新手修图常见错误:不管三七二十一,狂拉全局饱和度、清晰度、锐度,高光-100,阴影+100。。。







大神修图之明暗引导:




用亮度引导读者的视觉。不需要突出细节的地方,不但不能提高阴影,反而还要压暗。







大神修图之色彩控制:




色相上和谐,饱和度上适度。







光有美感还不够,统一的美感,大量的积累,长期的实践,才能形成摄影师独有的风格和辨识度。




壮观的日落全景,前面站着一个帅(zhuang)气(bi)的徒步者,一看到这类照片,我们可能马上就会想到Max Rive。











总结 




总而言之,普通爱好者和职业大神的差距,更多的是在对内容的理解、投入程度、技术水平以及美感风格上。




当然,对内容的理解、投入的程度,需要漫长的积累,没有捷径。但是技术水平以及美感风格,如果有好的老师教授,却是可以快速进步的。




因此荷兰顶尖风光摄影师Max Rive,携手摄影教学达人托马斯,推出了《MaxRive风光后期揭秘》中文系列课程,不仅会用视频详细演示后期技术,还会用PPT仔细阐述修图思路和美学原理。




其中的第二课《魔幻风格风光修图》,将于本周日在千聊直播上线,原版售价79美金(540元),现在特价79元人民币。




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https://m.qlchat.com/topic/210000483544288.htm




==>已经结束的第一课链接,可以无限次回看<==